FRAGILE 2024:
Triple Bill: African Loop & Kenji Shinohe

Empfohlen ab ± 12
Dauer: 70 min (10 min BELOVED, 20 min TREE TREE, 25 min KEUR)

Ort: Pina Bausch Zentrum under construction, Bundesallee 260, 42103 Wuppertal

Tickets:
regulär 18 €
ermäßigt 9 €
Gruppen von Jugendlichen, Schüler*innen 6 €

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TREE TREE

Kenji Shinohe

Diese Solotanzperformance von Kenji Shinohe thematisiert die Naturkatastrophen in Japan, insbesondere das Große Erdbeben im Osten Japans 2011 und den darauffolgenden Tsunami, der seine Heimatstadt verwüstete. Inmitten der Zerstörung überlebte eine einzige Kiefer und wurde zum Symbol der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft. Obwohl dieser Baum an sich nicht außergewöhnlich ist, unterstreicht sein Überleben im Chaos die tiefgreifende Bedeutung gewöhnlicher Elemente in unserem Leben. TREE TREE reflektiert den zyklischen Charakter von Leben und Tod und betont den Wert scheinbar alltäglicher Aspekte des Daseins.

Kenji Shinohe ist ein japanischer Choreograph und Tänzer, der in Wuppertal lebt. Seit seiner frühen Kindheit tanzt er mit seiner Großmutter Gesellschaftstanz. Er studierte Tanzphilosophie und Kunstgeschichte an der Universität in Japan und graduierte mit einen MA. Im Jahr 2015 erhielt er ein Stipendium in einem internationalen studentischen Austauschprogramm, um an der Folkwang Universität der Künste in Essen, Deutschland, zu studieren. Seit 2019 arbeitet er international als freischaffender Choreograf und Tänzer.

In seiner tänzerischen Arbeit interessiert er sich dafür, Körperbewegungen in Beziehung zu musikalischen Strukturen zu setzen, Ansätze, den tänzerischen Ausdruck durch die Idee metatheatralischer Techniken zu erweitern. Seine Choreografien werden in vielen Theatern in über 15 Ländern und 55 Städten aufgeführt und eingeladen.

Besetzung:
Choreografie & Performance: Kenji Shinohe

Kenji.Shinohe auf Instagram

BELOVED «Oui ou Non»

Kezia Jonah Zafinoa

Die Frau ist die Säule der Menschheit. Durch die Liebe schenkt sie dem Mann Leben und vermittelt ihm die Werte, die ihn stolz machen. Trotz ihrer unverzichtbaren Bedeutung für die menschliche Existenz bleibt die Frau für manche Menschen leider ein marginalisiertes Wesen. Um dies zu ändern, muss der Kampf hauptsächlich von ihr selbst geführt werden. Alle Frauen verdienen es, geliebt und respektiert zu werden.

Zafinoa Hanitriniaina Kezia Jonah (sie/ihr) ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Madagaskar. Kezia widmet sich seit 2012 dem Tanz und machte ihren Abschluss an der École des Sables, einer internationalen Schule für traditionellen und zeitgenössischen Tanz im Senegal. Im Laufe ihrer Karriere trainierte sie mit Künstler*innen wie Nora Chipaumire, Alesandra Seutin, Patrick Acogny und Jonathan Burrows. Im Jahr 2022 erhielt sie außerdem ein Stipendium für das danceWEB-Programm bei ImPulsTanz, wo sie mit ihrem Mentor Wim Vandekeybus zusammenarbeitete.

Kezia hat an mehreren Projekten mitgewirkt, darunter ndox mit dem senegalesischen Musiker Youssou Ndour, Air De Temps mit Alesandra Seutin und die Métiers d'Art Modeschau mit Chanel. Ihr Solo BELOVED «Oui ou Non» wurde in Dakar uraufgeführt, tourte zuletzt nach Burkina Faso und wurde als Solo-Newcomer beim Solo Duo Festival in Köln 2024 ausgezeichnet.

Sie fühlt sich geehrt durch Auszeichnungen wie den Prince Claus Seed Fund (2022), Experimental Laureate Award von Ambony/Ambany (2020) und die Sanskar Virtuelle Performance Festival Nominierung (2020).

Derzeit tourt Kezia mit der Mouvoir Company unter der Leitung von Stephanie Thiersch, während sie ihre Arbeit als freischaffende Performerin und Choreografin fortsetzt. Sie ist ebenfalls die Choreografin von KEUR, einer Koproduktion mit African Loop und École des Sables, die Tanz und Klimagespräche miteinander verbindet.

• Besetzung:
• Choreografie & Performance: Kezia Jonah
• Slam: Makua Joma
• Musiker*innen: Jean Mermoz, Papisse Bouky, Wielfried Ambroise
• Komponist*innen: Willy Razafimanjary , DJ Elephant
• Kostüm: Kezia Jonah

keziajonah.online

KEUR

Taman Mhoumadi

KEUR bedeutet "Heimat" auf Wolof. Es symbolisiert nicht nur ein physisches Zuhause, sondern auch das geschätzte Material, das damit verbunden ist. KEUR erforscht ein Erbe und Traditionen, die über Generationen weitergegeben wurden, aber zunehmend von der Moderne verdrängt werden. KEUR legt eine Spur, über die wir in die Komplexität unserer Gesellschaften eintauchen und versuchen, die Weisheit unserer Ältesten inmitten der Klimakrise zu bewahren. Diese getanzte Geschichte ist eine gemeinsame Schöpfung junger Künstler aus Senegal, Madagaskar, Gabun, den Komoren und Frankreich, die alle die harten Realitäten des Klimawandels aus erster Hand erlebt haben. Getrieben von ihrem gemeinsamen Gefühl der Dringlichkeit und ihren persönlichen Erfahrungen, haben sie sich zusammengetan, um eine Erzählung zu schaffen, die sowohl lehrreich als auch fesselnd ist. KEUR geht über eine bloße Performance hinaus. Es bietet eine tiefgründige Reflexion über afrikanische Perspektiven auf Klimaschutzlösungen. Durch eindrucksvolle Choreografien und packendes Storytelling nimmt die Produktion ihr Publikum mit auf eine transformative Reise. Mit Tänzer*innen, einer Komödiantin und einer Sängerin feiert sie die Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft und die Bewahrung des kulturellen Erbes. Dieses Projekt ist eine Partnerschaft zwischen African Loop, einer Organisation, die sich auf die grüne Wirtschaft und Kunstproduktion konzentriert, und der École des Sables, der renommierten senegalesischen Tanzschule, die von Germaine Acogny und Helmut Vogt gegründet wurde.

African Loop – Green Economy & Art Production ist eine 2024 in Senegal gegründete Organisation. Ihre Mission ist es, Schulungen zum Klimawandel anzubieten, afrikanische Klimaunternehmer zu unterstützen und Kunst zu schaffen, die nachhaltige Lösungen hervorhebt und fördert. Die Organisation zielt darauf ab, kollektive Wahrnehmungen zu verändern und diese Lösungen attraktiv und machbar zu machen. Ihre erste Produktion, in Zusammenarbeit mit der École des Sables, wird auf dem FRAGILE 2024 präsentiert. Ziel ist es, Diskussionen mit dem Publikum aus dem Senegal und darüber hinaus anzuregen und Hindernisse anzusprechen, die die Nutzung bestehender Klimaschutzlösungen verhindern.

Die École des Sables, auch bekannt als das Internationale Zentrum für traditionelle und zeitgenössische Tänze Afrikas, wurde von Germaine Acogny und Helmut Vogt gegründet. Es ist eine professionelle Schule, die theoretischen und praktischen Unterricht, ein Forschungslabor und einen Raum für Treffen und Austausch, Konferenzen sowie künstlerische Residenzen für Tänzer aus Afrika und allen Kontinenten umfasst. Weltweit anerkannt, ist sie zu einem globalen Tanzdorf geworden, das auf dem Reichtum der Tänze und Kulturen aus ganz Afrika basiert. Ein Ort, an dem Tänzer aus aller Welt zusammenkommen, um neue Tänze mit neuer Energie zu schaffen.

Die Gründerin von African Loop und Initiatorin von KEUR, Taman Mhoumadi, auch bekannt als Tamaa (was „Hoffnung“ auf Komorisch bedeutet), ist eine Klimaspezialistin und aufstrebende Künstlerin aus Frankreich und den Komoren, die derzeit in Dakar lebt. Sie arbeitet seit fünf Jahren zwischen Europa und Afrika an Klimaschutzprojekten, die sich mit Politik, Unternehmensumwandlung und bürgerschaftlichem Engagement befassen. Sie hat ein Klimaschulungsprogramm entwickelt, das mehr als 1500 Menschen im Senegal erreicht hat, und ist nun Rednerin und Trainerin für grüne Wirtschaft für Organisationen sowie Sängerin und Komödiantin. Beim Future Forum des Diaspora-Pitch-Wettbewerbs in Brüssel belegte sie mit ihrer Vision, Klimaschutz und Kunstproduktion zu verbinden, den zweiten Platz. In der Show KEUR ist sie auch als Co-Produzentin, Autorin und Sängerin tätig.

• Besetzung:
• Choreografie: Kezia Jonah
• Autorin: Taman Mhoumadi
• Performance: Marceline Diatta, Babacar Bayo, Thérèse Penda Sarr, Saliou Faye, Taman Mhoumadi
• Szenografie: Ulrich Andry Dougandaga, Thiamass
• Produktion: African Loop, École des Sables
• Support: Centre Culturel Blaise Senghor

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