Rain Maiden
Di 24.11.26, 19:30
Mi 25.11.26, 19:30
Pina Bausch Zentrum under construction, Bundesallee 260, Wuppertal
Mi. 25.11.26, 19:30
Freie Waldorfschule Wuppertal
«Rain Maiden» ist von Theodor Storms «Die Regentrude» inspiriert und setzt die Geschichte vor dem Hintergrund der Realität des heutigen Kubas neu um. Die Dürre, die im Mittelpunkt von Storms Erzählung steht, wird zur Metapher für die aktuelle Krise auf der Insel – ein Zustand materieller, emotionaler und spiritueller Erschöpfung, der den Alltag und die zwischenmenschlichen Beziehungen prägt.
Auf der Bühne wird dieser Zustand durch Bewegung verkörpert. Die Körper werden schwer, zerrissen und ausgelaugt, während das Verlangen nach menschlicher Verbundenheit ständig durch äussere Kräfte auf die Probe gestellt wird. Der Feuermann erscheint als verzehrende Energie, die beschleunigt, Druck ausübt und auslaugt und damit die Kräfte widerspiegelt, die diesen Zustand der Erschöpfung verstärken.
Im Gegensatz dazu verwandelt sich die Regentrude von einer individuellen Figur in ein Kollektiv. Verbunden mit dem Ahnengedächtnis und den afrokubanischen spirituellen Traditionen tritt sie durch Stimme, Atem, Rhythmus, Bewegung und das Zusammenkommen von Körpern in Erscheinung. Das Werk bewegt sich von der Dürre zur Anrufung und von der Krise hin zur Möglichkeit der Verwandlung. Der Regen kommt nicht als äusseres Wunder, sondern wird gemeinsam durch Körper herbeigerufen, die Widerstand leisten, sich erinnern und sich gegenseitig unterstützen.
«Rain Maiden», geschaffen von Julio César Iglesias Ungo und George Enrique Céspedes Aguilera in Zusammenarbeit mit Ben Frost, Jördis Richter und der «Danza Contemporánea de Cuba», reflektiert über Widerstandsfähigkeit und Erneuerung in einer Zeit tiefer Krise und fragt, wie Gemeinschaft, Erinnerung, Natur und kollektives Handeln die Möglichkeit einer Zukunft schaffen können.
Credits
Co-Direction: Julio Cesar Iglesias Ungo & George Enrique Céspedes Aguilera
Original Idea & Dirección: Julio Cesar Iglesias Ungo & Jördis Richter
Choreography: Julio Cesar Iglesias Ungo & George Enrique Céspedes Aguilera
Original Music: Ben Frost
Visuals: Yusnier Mentado
Performers: Danza Contemporánea de Cuba (DCC)
Artistic Director (DCC): Miguel Iglesias Ferrer
Company Manager: Heriberto Cabezas
Lighting Design: Fernando Alonso
Sound Design: Alexis Sahagún Melián
Stage Manager: Álvaro Zúñiga Luis
Production: Bernaldo Castellanos Tamayo
Costume Design: Tamara García Márquez
Co-production: Kunststiftung NRW, Goethe-Institut, Pina Bausch Zentrum, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Danza Contemporánea de Cuba (DCC) & Cube Art Festival
Die Danza Contemporánea de Cuba blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. Gegründet wird sie bereits im Jahr von Fidel Castros Revolution. Alle Tänzerinnen und Tänzer sind in der großen Ballett-Tradition Kubas ausgebildet, die sie mit modernen europäischen und latein-amerikanischen Stilen beständig erweitern. Ihr Repertoire ist nicht auf die kubanischen Traditionen beschränkt, es reicht vom Choreografen George Céspedes aus der eigenen Kompanie über den Spanier Rafael Bonachela bis hin zum Schweden Mats Ek. In Köln präsentieren sie sich erstmalig mit drei sehr unterschiedlichen Werken.
Julio César Iglesias Ungo studierte von 1995 bis 2001 an der Escuela Nacional de Arte (E.N.A.) in Havanna und schloss sein Studium als professioneller Tänzer, Lehrer und Choreograf ab. Iglesias Ungo war sieben Jahre lang als Tänzer bei der Danza Contemporánea de Cuba tätig und stieg dort zum Ersten Solotänzer auf; seit 2010 ist er dort als Hauschoreograf tätig. In Europa arbeitete er als Tänzer bei den folgenden Kompanien: Ultima Vez, Unusuals Symptoms, La Intrusa, Alain Platel, Susanne Linke, La Macana und Renegade.
Bereits während seiner Studienzeit erhielt er zahlreiche Preise für seine Arbeit als Choreograf bei verschiedenen nationalen Veranstaltungen. Er schuf choreografische Werke für „Contemporary Dance of Cuba“, „Danza Abierta“ und „Danza Retazos“ sowie mehrere Straßenkunst-Interventionen für die Veranstaltung „Cities in Movement“ in der Altstadt von Havanna.
Julio César Iglesias Ungo hat im Laufe des vergangenen Jahres eine Technikmethode namens „INNER TOOLS“ entwickelt. „Inner Tools“ basiert auf den menschlichen Verfassungen als Quelle, der Schaffung von Werkzeugen zur Steuerung der eigenen Handlungen und Emotionen, der Nutzung des gesamten Potenzials und dem Bewusstsein dafür, wobei das „JETZT“ die Hauptrolle spielt. „Inner Tools“ ist eine intuitive Suche nach unseren körperlichen und geistigen Quellen, um diese auf performative Weise neu auszurichten, indem man in körperliche und geistige Zustände ein- und aus ihnen heraustritt und ganz bei sich selbst ist. Die Zukunft ist jetzt!
Leiter und Mitbegründer des CubeArt Festivals:
CubeArt ist ein multidisziplinäres Kunst- und Musikfestival, das den kubanischen zeitgenössischen Tanz, Street Art und elektronische Musik durch integrierte Performances, Live-Musik und Kunstinstallationen in ganz Havanna feiert und fördert. Wir arbeiten mit lokalen und internationalen Musikern, Wandmalern, Tänzern, Choreografen, unabhängigen Performance-Gruppen und nationalen Tanzkompanien aus den Bereichen Urban und zeitgenössischer Tanz zusammen. Einige Künstler sind Autodidakten, während andere eine formale Ausbildung als Bühnenkünstler oder Musikproduzenten absolviert haben. Wenn sie zusammenkommen, schaffen diese vielfältigen Künstler Performance-Stücke, die die Beziehung der Menschen zur Kultur verändern, indem sie neue Perspektiven auf den Zweck der Kunst eröffnen.